Когда_человек_рисует_фрукты

как называется вид живописи когда ресуешь не живое ( например фрукты на столе)? ? подскажите плизз

НатюрмоL9;рт (фр. nature morte — «мёртвая природа» ) — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена) . Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас) , либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Источник

Натюрморт с фруктами в живописи

Рисование картин – это один из самых лучших способов справиться с депрессией, улучшить настроение, поверить в свои силы и возможности. Считается, что для занятий живописью нужны какие-то особые таланты и способности. На самом деле нужно просто иметь желание и усидчивость. Совершенно неважно, в каком возрасте начинает человек рисовать. Зачастую люди осваивают рисунок в пенсионном возрасте, и у них получаются великолепные работы. Самый простой сюжет для написания первой картины – натюрморт с фруктами. Дома всегда можно найти вазу или тарелку, а за свежими фруктами прогуляться на рынок.

Что надо подготовить для первого рисунка?

Для того чтобы начать работу, достаточно иметь специальную бумагу для рисования, качественные простые карандаши, ластик, кисточки для красок, а также хорошую акварель. Конечно, можно рисовать на чем угодно и любыми карандашами, но не качественные материалы могут усложнить процесс и отбить желание рисовать. Поэтому первый натюрморт с фруктами, для начинающих, должен быть сделан на подходящей бумаге, хорошими карандашами и красками.

• Простые карандаши разной твердости, лучше приобрести набор.
• Бумага для акварели или черчения формата А3.
• Кисть для акварели № 6, при желании можно купить кисти разных размеров (белка, колонок, коза).
• Мягкая резинка (ластик).
• Акварельные краски («Санкт-Петербург» или «Ладога»).
• Мольберт. Это не самый необходимый инструмент, его можно заменить стулом.
• Планшет для закрепления бумаги подходящий по размеру.

Как составить композицию для натюрморта?

Правильно составленная композиция для натюрморта с цветами и фруктами – это половина успеха готовой работы. При выборе предметов важно обращать внимание на их форму. Если использовать низкие предметы, то необходимо добавить пару вытянутых элементов, это нужно для гармоничности композиции. Чтобы придать картине динамичности, предметы должны быть разной формы – круглые, угловатые и плотно составленные. Для более спокойной композиции предметы надо поставить более просторно и вытянуть по горизонтальной линии.

Очень важно, чтобы композиция была контрастной. Если составить одинаковые по форме и цвету элементы, то картина получится не интересной и скучной. Поэтому при выборе предметов необходимо обращать внимание на цвет, фактуру, размер и форму. Если в композиции преобладает зеленый цвет, то нужно обязательно добавить какой-либо предмет красного цвета. В любом случае нельзя забывать о своих желаниях, ведь будущий натюрморт с фруктами – это творение художника, и только ему решать, какой станет композиция. Картины, нарисованные сепией или углем, ничуть не уступают работам, написанным акварелью.

Освещение и выбор места для натюрморта

Самое лучшее освещение – естественное. Для занятий живописью лучше всего подойдет место у окна. Чем светлее комната, тем удобнее и легче рисовать. Зимой или в темное время суток можно использовать лампы, но это усложняет работу, хотя если упражняться в рисовании постоянно, то художник привыкнет к искусственному освещению, и работать станет проще.

• Если художник сидит лицом к окну, а натюрморт, ваза с фруктами – между ним и окном, то тень будет скрывать большую часть деталей и оттенков. Рисунок получится темным и с элементами драмы.
• Если расположиться спиной к окну, а натюрморт с фруктами поставить перед собой, то предметы будут освещаться целиком и теней почти не будет.
• Если художник сядет боком к окну, и натюрморт будет расположен также, то боковое освещение подчеркнет форму, тени и уравновесит пропорции композиции.

Поэтому первый раз рисовать натюрморт с фруктами для начинающего художника будет удобнее и проще, когда он расположен боком к источнику света.

Подготовка рабочего места

Перед тем как приступить к работе, нужно натянуть бумагу на планшет. Для этого увлажняют лист бумаги и прикрепляют его к планшету небольшим количеством клея ПВА, промазывая лист по периметру. Когда лист высохнет, он растянется на планшете. Если этого не сделать, то при работе с акварелью, для которой необходимо использовать много воды, лист бумаги пойдет волнами. Это будет мешать правильной заливке рисунка акварелью. Если художник собирается рисовать натюрморт с фруктами карандашом и пастелью, то лист бумаги можно закрепить на планшете кнопками или прищепками.

Затем нужно освободить место у окна, поставить мольберт или стул и закрепить на нем планшет с бумагой. Напротив мольберта поставить столик или табурет, на котором будет стоять натюрморт с цветами и фруктами. Очень важно подобрать фон для композиции. В качестве фона можно использовать однотонную ткань или бумагу. Когда появится опыт в занятиях живописью, можно попробовать нарисовать картину с разноцветным фоном или с красиво уложенными складками ткани.

Эскиз рисунка

Прежде всего, надо нарисовать эскиз будущей картины. Для этого надо выделить главный элемент в композиции и составить план рисунка. Рисовать надо тонкими линиями, чтобы потом их легко можно было стереть резинкой.

• Обозначить на листе горизонтальную линию, это будет стол, на котором стоят предметы.
• Наметить точки, линии и расположение элементов картины и сделать набросок в двухмерной проекции.
• Прорисовать основные предметы, сначала изобразить их прямоугольными фигурами, а затем скруглить углы, обозначив их глубину.
• Наметить второстепенные предметы, например, фрукты или цветы и дорисовать их формы.
• Все вспомогательные линии и ошибки стереть резинкой.
• Наметить фон, если это надо, например, при наличии драпировки.
• Определить расположение тени, света, полутени, отражения и рефлексы. Обозначить их на эскизе.

Рисунок акварелью

После того как эскиз готов, можно приступать к заливке рисунка акварельными красками. В работе с акварелью надо помнить, она любит воду. Перед началом работы эскиз или набросок надо увлажнить чистой водой, подготовить палитру для смешивания цветов. В роли палитры может быть пластмассовая дощечка, которая обычно входит в набор красок, или использовать небольшой лист бумаги. Воду в банке обязательно нужно менять по мере необходимости. При рисунке акварелью нужно запастись рулоном бумажных полотенец, чтобы можно было отжать кисточку или удалить лишнюю воду с рисунка.

Этапы работы

Сначала надо залить фон рисунка. Для этого подобрать подходящий цвет, смешивая краски между собой. Рисовать чистым цветом не рекомендуется, так как на рисунке есть светлые и темные места, переход от света к тени должен быть плавным. Например, если смешать желтую и синюю краски, получится зеленая, при изменении пропорций этих красок можно получить огромное количество оттенков зеленого цвета.

После заливки фона можно приступить к окрашиванию крупных предметов, при этом не забывать о светотени. Темные участки делать по тону темнее, чем светлые, создавая таким образом объемное изображение на картине.

Затем приступить к написанию мелких предметов, также создавая объем при помощи усиления тона. Время от времени стоит отходить от картины, чтобы оценить результат целиком и вовремя исправить ошибки. Акварельные краски хороши тем, что все ошибки можно легко смыть водой и нарисовать картину правильно.

Когда работа будет готова, нужно оставить ее на просушку и следить, чтобы на нее не налипла пыль и другой мелкий мусор. Кисти промыть и высушить в вертикальном положении рабочим концом вверх, чтобы не заломить волос.

Успех в творчестве зависит от желания и терпения. Начинающему художнику очень полезно рассматривать натюрморты с фруктами, фото которых можно найти в интернете, книгах и журналах по искусству. А также большую пользу принесут прогулки по музеям.

Источник

Почему я рисую ягоды, фрукты и овощи

Приветствую вас, ценители живописи, мастера и гости портала Ярмарки Мастеров.

С Вами художник Татьяна Головко.

Вот и пробежало босоногое лето. Кажется, ещё совсем не так давно ждали тепла, лета, а вот оно уже нам машет рукой и обещает вернуться в следующем году.

А я хочу Вам рассказать, почему в моём творчестве так много цветов, ягод, фруктов и овощей.

Наверное, это потому что родилась я и живу в Крыму, точнее в его юго-западной части, в удивительном райском уголке Земли.

У нас практически круглый год можно видеть на клумбах цветущие цветы, с небольшим перерывом в январе месяце. Да и уже в конце января расцветают подснежники, а в феврале зацветает морозник, а в след за ним, распускаются фиалки, такие нежные и хрупкие.

А в марте уже приходит весна, и солнышко светит ярко и весело, и тогда начинается посев семян разных овощей. Я очень люблю заниматься на приусадебном участке, выращивать цветы, пряные травы, овощи.

Для меня — это просто чудо, когда в землю бросаешь маленькое зернышко и через некоторое время, появляется маленький и нежный росточек, и он начинает расти, тянуться к солнышку, а потом распускаются изумрудные листочки и ты, по-детски радуешься этому превращению.

И сколько же радости испытываешь, когда расцветают цветочки и начинают завязываться плоды. Мне очень нравится выращивать помидоры, их такое разнообразие. Сначала на веточка висят небольшие и зеленые плоды, а потом они начинают краснеть и наливаться, вбирая в себя тепло и аромат юга.

И как же можно оставаться равнодушным и не рисовать всю эту красоту.

Не перестаю удивляться и вдохновляться красавцами сладкими перцами с их блестящей глянцевой кожурой. А ещё на грядках растёт фиолетовый базилик и рядом нежный и ароматный укроп со своими зонтиками. И испытываешь такую радость и удовлетворение, что твои труды увенчались успехом, и хочется всё это запечатлеть, и я всё фотографирую и потом рисую акварелью или маслом на холсте.

Но лето так быстро пролетает, и вот уже в воздухе пряный запах осени. Расцветают осенние цветы, над кустами цветущих сентябринок кружит стайка бабочек, на виноградных лозах висят гроздья спелого винограда, а на деревья ещё наливаются груши. На грядках вызревают витаминные тыквы.

И как же всё это прекрасно! Природа для меня очень мощный источник вдохновения. Когда я отражаю её в своих работах, чувствую себя неотъемлемой частью общего целого. Мне очень хочется, чтобы мои картины передавали те же ощущения зрителям. Я желаю всем Вам тёплой и уютной осени.

Источник

Художница рисует забавные портреты по мотивам экзотических фруктов

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Вы когда-нибудь видели ласковый арбуз? А шокированную карамболу и высокомерный гранат? Нет? Тогда однозначно взгляните на серию умильных фруктово-овощных портретов, созданных литовским иллюстратором Марией Тиуриной , которая, вот уже несколько лет живёт в Лондоне.

Эти милые и по-детски наивные акварельные рисунки переносят зрителя в далёкое прошлое, туда, где не было проблем и забот. Ведь детство – та самая удивительная и прекрасная пора, в которой даже обыденные вещи, принимая иной свет, становились чем-то волшебным и нереальным. Но у Марии своя история о том, как она пришла к воплощению идей и, что же её так вдохновило на создание очаровательных портретов фруктов и овощей: «Мне несказанно повезло в том, что я живу рядом с одним из самых лучших рынков Лондона. И вот на протяжении последних лет, каждую неделю я выбираюсь туда хотя бы раз, что полюбоваться огромным ассортиментом красивых овощей и фруктов» .

А вот съедобные «лица» Джузеппе Арчимбольдо не так милы и очаровательны, как в случае с портретами Марии. Они гротескны и жутковаты, но оттого не менее интересны и притягательны. Есть в них что-то такое, что одновременно пугает и притягивает, вызывая противоречивые чувства и стаи не самых приятных мурашек.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник